Исторический очерк.

Живописная техника акварели насчитывает почти 2000 лет, она намного старше масляной живописи, и за время своего существования пережила самое разное к себе отношение. Возникнув одновременно с изобретением бумаги в Китае, она постепенно проникла и в Европу, где долгое время считалась не заслуживающей особого внимания «вспомогательной» областью живописи. Акварели эпохи ренессанса, имеющие более или менее самостоятельное значение, крайне редки. В собрании графики Альбертине в Вене хранятся акварельные шедевры Альбрехта Дюрера, его пейзажи, «Заяц» и «Кусок дёрна». Однако это скорее исключение, обычно акварелью колорировали рисунки, эскизы или архитектурные наброски. Так, в эпоху рококо ею пользовались в основном для выполнения эскизов картин или крупноформатных фресок (например, эскизы росписей Тьеполо в здании резиденции в Вюрцбурге, Германия). Особое место акварель занимает в творчестве английских художников ХVIII и XIX веков, у них акварель не просто эскиз будущей картины, но самостоятельное произведение (Уильям Тёрнер, Уильям Блейк). В ХIХ веке к акварели обращаются такие крупные художники других стран, как Эжен Делякруа, Александр Иванов, Оноре Домье. Однако настоящий расцвет приходится на конец ХIХ – начало ХХ веков. Илья Репин, Василий Суриков, Михаил Врубель, Валентин Серов, постимпрессионисты Поль Сезанн, Поль Синьяк, Анри Матисс, Кузьма Петров-Водкин, Константин Сомов, экспрессионисты Август Маке, Эгон Шиле и Эмиль Нольде – все они если и не ограничивались акварелью, но работали в этой техники наряду с маслом или темперой наравне. (Прилагаю репродукции).
Из более поздних художников-акварелистов хочу назвать замечательных мастеров советского периода Владимира Лебедева, Николая Тырсу, Артура Фонвизина, художников-анималистов Василия Ватагина и Евгения Чарушина.