О технике.

Акварель - очень разнообразная техника, по разному её используя, можно добиваться самых противоположных эффектов. Она может быть мягкой и расплывчатой, как бархат (по мокрому, например, японская акварель или тушь) или звонкой и яркой а ля прима ( Эмиль Нольде), бывает угловатой и напоминающей мозаику ( акварель по сухой бумаге, как у Врубеля или Сезанна) или с тонкими переходами, как у «мирискусников». Во время практической части наших занятий мы ознакомимся с некоторыми способами работы акварелью.
Особенностью классической акварели по сравнению с другими живописными техниками является отсутствие белил и выбор чистой бумаги как наиболее светлого тона. Лессировками (прозрачными слоями, наносимыми по сухому предыдущему красочному слою) можно затемнять и менять первоначальный тон или цвет, значительно труднее высветлить уже написанный. Поэтому эта техника, почти всегда применяемая начинающими художниками как первая, отнюдь не является лёгкой, скорее наоборот. Зато она требует от живописца строгого анализа – какой тон возьмёт художник, холодный или тёплый, светлый или тёмный. В работе маслом можно многое подкорректировать и даже завуалировать огрехи и ошибки. В акварели это не так просто, она развивает внимание художника к главному.
Более 40 лет работаю я в основном акварелью, сохраняю верность моими любимыми акварельным наборам «Ленинград», а теперь «Санкт-Петербург», несмотря на наличие вполне качественных красок немецкого производства «Шминке» и английского « Винзор и Ньютон», которые изредка добавляю в мою палитру.